Gjin Musa
18 Artiste Shqipetare ne Bienalen e Torinos “Stemperando” 2015, të ftuar nga Alfred Milot Mirashi
E enjte, 5 shkurt do të përurohet zyrtarisht edicioni i gjashtë të Bienales Ndërkombëtare të veprave të artit në letër “Stemperando” që do të ekspozohet ne tre qytete: Torino, Tiranë, Romë, duke ruajtur objektivat e saj dhe karakteristikat e veta.
Biblioteka Kombëtare Universitare e Torinos do të presë etapen e parë të bienales, e cila ka lindur në Qytetin e Italise, Spoleto në vitin 2003 ne bashkepunim me Festivalin e dy botëve. Më pas, punimet do të transferohen në Tiranë ne kryeqytetin tone dhe veprat do të ekspozohen në Muzeun Historik Kombëtar të Shqipërisë.,pastaj me ne fund ekspozita do të bëhet në Romë, në Muzeun e Vjetër Villa Villa Doria Pamphili, ku do të përfundojësi bienale.
“Stemperando” është një evenimet me rëndësi të madhe, i pritur nga publiku dhe mediat dhe mban ndër shpirtrat e tij të origjinë të propozojë artistët aktuale krijuese të moshave të ndryshme dhe nga i ndryshëm gjeografik dhe kulturor nëpërmjet përdorimit e një nga materialet më të rafinuar në artin, përkatësisht letër. Përveç kësaj, ky botim është pasuruar nga një seksion historik ku ka veprat e mjeshtrave të mëdhenj të shekullit të njëzetë. Ai gjithashtu mban karakterin shëtitës që i lejon atij për të rritur numrin e vizitorëve që lëvizin në tre vende prestigjioze të dy kryeqyteteve dhe një kryeqytet të kulturës.
Ky edicion i gjashtë është kuruar nga Prof. Anselmo Villata e Artistit, Alfred Milot Mirashi për pjesën e përkushtuar për të ftuar Artistet Shqipetare e cila është sponsorizuar dhe organizuar nga Instituti Kombëtar i Artit Bashkëkohor, në bashkëpunim me Bibliotekën Kombëtare Universitare e Torinos, Muzeu historik Kombëtar i Shqipërisë, Muzeu i Vjetër Villa Villa Doria Pamphili.
Do te botohet per kete edicionin te bienales katalogu me 160 flete me ngjyra që do prezentoje të gjitha veprat e ekspozuara, shënime biografike e artistëve pjesëmarrës, tekstet kritike nga Anselmo Villata dhe Alfred Milot Mirashi, nga Institutit Kombëtar të Artit Bashkëkohor, prezantimin e Andrea De Pasquale, Drejtori i Bibliotekës Kombëtare Universitare e Torinos, Z. Melsi Labi, Drejtor i Muzeut Historik Kombëtar të Shqipërisë, Mirela Kumbaro Furxhi, Ministria e Kulturës së Shqipërisë, Prof.Neritan Çeka, Ambasador i Italisë në Shqipëri.
Ne kete bienale te Torinos vendi i ftuar i nderit të këtij edicioni të gjashtë është Shqipëria, me pjesemarrjen e 18 artistëve përfaqësues të mjedisit të tyre kulturor, duke treguar aktivitetet e mahnitshme dhe vitalitetin artistik, Bienalja e Torinos e cila do të garantojë të drejtën e shikimit dhe në të njëjtën kohë të lejojë një audiencë të gjerë për të marrë në kontakt me artin bashkëkohor të këtij kombi në qendër të Mesdheut.
Ekspozita gëzon patronazhin e: INAC, Instituti Kombëtar i Artit Bashkëkohor; BB.AA.CC. Ministria, Drejtoria e Përgjithshme e Institutit të Trashëgimisë Biblioteka dhe Kulturore; Rajoni Piemonte; Ministria e Kulturës së Shqipërisë; Ambasada e Shqipërisë në Itali; Muzeu Historik Kombëtar i Shqipërisë; Muzeu Villa Doria Pamphili Villa Vecchia.
Artistet e ftuar;
Për seksionin ndërkombëtar:
Alberto Biasi, Alberto Brusa,Gao Yang. Paolo Conti, Graham Guerra, Kivanc Gulhan, Ali Herischi, Jiang Shanqing, Susan Leyland, Paul Marazzi, Carlo Mazetti, Xavier Medina Campeny, Sofia Michaeledes, Azad Nanakeli, Qiu Yi, Xue Ran Mei, Claudio Sacchi, Michael Stanzione, Martin Streitenberger, Andreas Tomblin, Jorrit Tornquist, Lucio Trizzino;
për seksionin historike:
Georges Braque, Francesco Casorati, Enrico Colombotto Red, Samo Koler, Riccardo Licata, Umberto Mastroianni, Franc Oldering, Mario Schifano, James Soffiantino, Alberto Sauces.
Shqipëria:
Albien Alushaj, Helidon Haliti, Ardian Isufi, Pjeter Koleci, Beskida Kraja, Gjon Jon Kraja, Vladimir Llakaj, Fatos Lubonja, Ormira Lulani, Alban Met-hasani, Alkan Nallbani, Andi Nallbani, Admir Pervathi, Parlind Prelashi, Agron Rushiti, Alberto Saka, Helidon Xhixha, Armand Xhomo.
Agron Rushiti
Ne vizatimet qe ai paraqet ne kete eveniment pasqyrohet Nena duke luajtur me femijen,zbulojne ate ndjenje qe i bashkon te dy ne nje lidhje shpirterore, qe vazhdon perher ne jet, ku ai gjithmone e shpreh qarte ne veprat e tij si skulptor.
Helidon Xhixha
I diplomuar ne milano ne akademine e breres per skulpture, Xhixha prezenton 2 projektet te tij ne leter, qe ato i qen kudo ne studion e tij ne Novara, keto dy projekte jane per skulpturat e tij monumentale qe ai i realizon ne materiale inox, qe ai i ka vendosur ne cdo skaj te botes , Europe e SHBA. Ne veprat e tij pasqyrohet totalisht forza e tij shpirterore me plot drite ,ku ai gjithmone ia perkushton krijimit te tij Artistik.
Parlind Prelashi
Artisti Prelashi ne veprat e tij piktorike i titullon “me titull” per te ironizuar ato pa titull, Ato jane te pikturuara me nje freski te kontrolluar artistike ku figurat i vesh me ngjyrat e femijerise ; meshkujt me ngjyre te kalter dhe femerat me roze.
Vladimir Llakaj
Ne punen e tij artistike gjithmone eshte ne kerkim,per menyren sesi te transmetoj mesazhe te qarta Artistike.
Ne keto punime ai ka dashur te shpreh ne menyre te thjeshte rruget e jetes,nderlikimet,te papriturat,dhuratat dhe pengesat e saj.
Alkan Nallbani
Alkani mbas shume vitesh qe jeton ne New York dhe Firenze pothuajse gjithmone kerkon dicka te re ne art. Mbushur me optimizem, vizatimet ne kete ekspozite shtrihen pertej eksperimentimit , per me teper jane studime psikolgjike te temave te tija, mbushur me energjine e trasformimeve sociale dhe ngjarjeve publike. Ai (vizatimi) fuksionon per ate si mundesi reale per te konstatuar qendrueshmerine e ketyre subjekteve, Shpesh, ndersa perpiqet per te regjistruar nje veprim , energji te reja nderthuren me ate fillestaren ne nje maredhenie e cila con punen drejt hapesirave te reja, plot te papritura qe jane thellesisht te mirepritur.
Alban Methasani
Punimet e tij janë dëshmi vendesh, jo portretizimi i nje peisazhi në veçanti, por një mozaik i te përjetuarit. Lindur nga fragmente te kujtesës, ata kriojnë peisazhe karakterizuar nga një boshllëk surreal për shkak të mungesës së figurës njerëzore. Kjo mungesë është shkaktuar si rrjedhojë e arratisjes së njeriut nga degradimi social. Në vendin tonë, fenomeni i emigrimit ka shkaktuar boshllëqe kudo, në shtëpi, ndërtesa madje edhe vende të tëra, trasformuar në vende fantazmë.Këto boshllëqe që kanë mbushur sytë e artistit në fëmijëri përpiqet ti tranzmetojë në veprat e tij.
Fatos Lubonja
Lubonja e fton spektatorin që, me një lente zmadhuese në dorë, të futet të deshifrojë në instalacionin e tij të quajtur “Kujtime”. Ai ndodhet mes një faqeje të fletores së burgut të autorit me shënimet e romanit “Ploja e Mbrame”, ku krahas shkrimit spikat edhe skica e një përbindëshi që shëmbëllen njëherësh me një pemë mijëvjeçare dhe dinozaur, dhe një faqeje prej letër cigareje ku romani i përfunduar është fiksuar me shkrim mikroskopik për tu mbajtur i fshehur. Spektatori hyn kësisoj në atmosferën e burgut duke zbuluar mes tjerash edhe një mundësi të pazakonshme të letrës si material fiksimi i kreativitetit e i përpjekjes njerëzore.
HELIDON HALITI
Stili i pikturës së Helidonit është ai i një surealizmi paksa të frenuar që mund të quhet edhe realizëm magjik. Ai frymëzohet edhe me tema të tabanit kombëtar dhe ato të një mitologjie të personalizuar dhe intime. Mirëpo, piktori ka kujdes që të mos bie në patetizëm dhe folklorizëm, duke preferuar ilustrimin nga një pikëshikim i padjallëzuar prej fëmiu.
Admir Pervathi
Ne veprat e tij ai ka trajtuar temen “gjethet e vjeshtes”, duke luajtur me mardhenien e ngjyrave .si rrine me njera tjetren.dhe ane te formave piktorike dhe velaturave .ku ai transmeton ate ndjesi tek shikusi qe te komunikoje me vepren ..pra nepermjet vepres se tij behet nje komunikim i drejteperdrejte me publikun.kam sjelle ate lojen kreative ku shpreh momentet emocional ne mardhenien me ngjyren ..kam trajtuar nate me bore ..te duja te qeta dhe te buta ne vetvete ..por e kam sjelle te mistershme ..dhe kte mister e kam sjelle me ane te ngjyres ..nje ndjenje e brendshme qe dua ta transmetoj tek shikusi ..te dyja te buta ne vetvete por e sjelle me plot force dhe e trajtuar para shikusit
Beskida Kraja
Në kornizën e çdo mitologjie, por edhe të mitit dhe të simbologjisë teologjike të popujve në përgjithësi, kafshët luajnë një rol të rëndësishëm. Disa karakteristika të tyre e bëjnë njeriun të kuptojë se ato përbëjnë shprehjet tokësore të disa fuqive qiellore.
Brenda ecurise shekullore qe vijon ,njeriu bashkjetonte dhe do bashkjetoje me kafshet ….. Edhe me kafshen qe kemi brenda nesh …..
Armand Xhomo
Enigma ne art kerkon te gjeje teatrin dhe dramen brenda telajove.
Armand Xhomo artist qe kerkon te udhetoje brenda situatave figurative, informale, astrate, ku instikti bashkohet me tekniken, disiplinen dhe praktiken.
Ku realiteti piktorik nga nje idee kreative zhvillohet ne nje vizjon konceptual ne kerkim te nje arti te vertet.
PJETER KOLECI
Piktura i tij mund të krahasohet me informalen dhe conceptualen.
Ai punon me goditje të shpejtë penelata dhe gjeste intensive, për të nxjerrë në pah më mirë kontrastet në mes planeve të ndryshme.ku trasmeton një ndjenjë të fortë ekspresive dhe dramatike.
Efekti i veçantë estetik duke krijuar pika tridimensionale, të tilla sikur te verteta ne reliev
Protagonist i pikturës Koleci është padyshim ngjyra në kontraste të tij ekspresive që i japin ndenja në mbendesi dhe kuptimin poetik te artistit.
Ormira Lulani
artistja Lulani ne biennale paraqitet me portrete “Cigani” dhe “Familja Cigane”, qe i ka shkeputur nga cikli me vizatime “Motive cigane”. Pikerisht portretet dhe karakteret e ketyre njerzve udhetare, jete e tyre boheme , shpirtrat e tyre te lire gjithnje ne rrugetim , jeta qe le gjurme ne portrete e tyre por pa prekur aspak ate deshiren ne ikje me ka intriguar gjithmone. Kureshtja per te krijuar dhe per te kapur moment nga jeta, karakteret , individualitetit si tregimi i nje historie me shtyvi ne realizim e ketij cikli.
ANDI NALLBANI
Imazhi idjalit te tij qe ai e pikturon ne leter, e emocionon, në të njëjtën kohë dhe ‘kështu i pranishëm në jetën e tij të përditshme. Sfida e gjetjes për të përcaktuar një imagjinacion piktorik e shtyn ate të vizatoj disa herë në letër. ne Projektet qe ai ben jane si baza për një artit figurativ, qe Nallbani puthuajse e mbizoteron qe kur ishte i vogel vete, nga educazioni artistik i babes se tij. Ne jetën e tij të përditshme ai njeh dhe veteveten. Kështu që ne artistin zhvillohet çdo ditë duke studiuar portretin.
Alberto Saka
Artisti Alberto Saka është padyshim një nga pikat e zhillimit Astrat bashkëkohor informal.ai si shume artiste te tjere jeton ne itali nga shume vite dhe pothuajse veprat e tij jane pjese e jetes dhe kerkimit te tij te dita -dites
Përfaqësuar nga disa galeri në Itali dhe jashtë vendit, dallohet per forcen e tije kreative dhe xhestuale.
ARDIAN ISUFI
Krijimtaria e Isufit e viteve te fundit eshte refleksion mbi simbole dhe mite qe u perdoren pergjate regjimit komunist ne Shqiperi ne dialog me te tashmen postkomuniste!
Hijet e kesaj kohe totalitare vazhdojne te zgjatohen edhe pas renies se Murit te Berlinit duke na mbajtur peng ne psikiken tone kolektive.
Pra, ne kete kontekst per te “ç’mitizuar” paradoksin e qendrimit tone ai ironizon me shenja apo simbole komuniste duke i zhveshur nga permbajtja apo rendesia e tyre per te kuptuar forma te reja alternative te mendimit dhe per ti hequr perfundimisht peshen nga absurdi i kohes se tyre.
GJON JON KRAJA
CONTEMPORARY FOSSILS – Trade Mark
Përthyerja e linjave klasike, sensualiteti i tyre, bukuria e trupit njerëzor, kontraktimi i dhimbshëm i Laokontit pickuar nga gjarpërinjtë e Perëndive: a mund të ketë një analogji në ditët e sotme? Nëse po cfarë do të ishte?
Në konceptin e tij do të ishte komercializimi i jetës sonë të përditshme: mermeri zëvendësohet nga plastika, sfondi romantik klasik zevendësohet nga furia e trafikut metropolitan, zemërimi i perëndive zëvendësohet nga kërcënimi i rreziqeve që vijnë nga marrëdhënia e njeriut me produktin e tij.
Albien Alushaj
Artisti me i ri pjesemarres ne kete bienale ashte Albieni i diplomuar ne akademine e firenzes dhe ku ka vendosur te jetoje.
Eshte nje kerkim i maturuar ne natyr ne vecanti ne peisazhet qe gjenden ne zonat industriale ku natyra ka ditur si te rikriohet se bashku me peisazhin e gjymtuar mbi rrenojat dhe mbetjet e abandonuara. Ky eshte nje nder konkluzionet e deritanishen dhe gjthmon ne ndryshim i riprodhuar ne nje studim informale i nje projekti me fund rekuperimin e ketyre ambjenteve dhe sensibilizimin e shoqeris.
Ky mendoj se eshte nje nder objektivet e artit bashkkohor ne kete shekull. Keto gjera i bejn vetem njerzit atdhetar dhe artedashes, Alfred Mirashi eshte fitues shume çmimeve nderkombetare, gjithçka ja detikon vendelindjes, atdheut qe e lindi dhe e rriti. Po ne ne mergim i themi te gjithe:shume faleminderit Alfred Mirashi, ti po na jep emer po pronovon artin Shqiptar.
